Lavoro tra ritratto, prodotto, eventi e documentario, e sempre più nel movimento. Una foto e un film che nascono dallo stesso occhio abitano lo stesso mondo. Commissionati a due fornitori diversi, quasi mai.
Lavorare da solo è una scelta deliberata, ed è il motivo per cui una visione arriva intatta. Un brief perde qualcosa a ogni passaggio: girato da un account a un producer a un fotografo, torna indietro adiacente a quello che avevi chiesto. Qui va dalla tua frase direttamente alla macchina, e chi l’ha ascoltata è chi inquadra.
Vuol dire anche che le cose si muovono. Uno shooting può essere definito lunedì, girato mercoledì e consegnato venerdì, perché non c’è uno strato di produzione da incastrare né una coda di approvazioni tra l’idea e la macchina. Per la maggior parte dei brand e dei founder con cui lavoro, quel ritmo conta quanto le immagini.
Una fotografia può essere eccellente e restare comunque sbagliata per te. Il lavoro non è renderla bella. È renderla inequivocabilmente tua.
Per questo la prima cosa che chiedo non è una shot list. È quello che hai già: il sito, il packaging, l’ultima campagna, l’account a cui torni sempre. Da lì prendo il registro. Quanta luce, quanto colore, quanto vicino, quanto fermo. Poi scatto su quella misura.
Il test è semplice. Le immagini devono incastrarsi in quello che hai già costruito e alzarlo, invece di starci accanto sembrando arrivate da un’altra parte. Un brand che cambia faccia a ogni campagna non sta costruendo niente, e nessun singolo scatto, per quanto bello, vale quel prezzo.
Prima la luce, sempre. Poi la pazienza, perché la maggior parte degli scatti a cui tengo è nata dall’attesa e non dalla costruzione.
Le serie personali su questo sito sono il luogo in cui tutto questo viene messo alla prova. Silhouette e Distacco parlano entrambe di una folla, avvicinata da direzioni opposte; Vita quotidiana è quella che non si chiude mai. Quel lavoro non ha cliente né scadenza, ed è esattamente per questo che il lavoro su commissione regge.






















